For it’s edition 2015, the Transnumeriques Awards (initiated by Transcultures, interdisciplinary Center of mediaart and sound cultures – curator : Jacques Urbanska/arts-numeriques.info) are focused on Gif format. Through a serie of online (on spamm.be plateform) and offline exhibitions. For the ARTour Biennal, the physical exhition will take place in Centre de la gravure et de l’image animée (Centre of Engraving and the animated image).
Curated by Michaël Systaime Borras, founder of www.spamm.fr;
Helena Acosta, founder of Produccion Aleatoria
and Jean Guillaume Le Roux founder Virtualism
3 SPACES
Babycastles Gallery, New York
Opening 6pm
http://babycastles.com/
137 West 14th St, Manhattan, New York
EKLUZ, Paris
https://www.facebook.com/
13 rue des Ecluses Saint Martin, 75010, Paris
Electromuseum, Moscow
http://electromuseum.ru/
Rostokinskaya ul, 1, Moscow
” SPAMM of Virtualism “, Net Art exhibition offers to connect with a webcam interactive scenography these great capitals, Moscow, Paris and New York, around a digital creation on the Internet and the artistic movement of virtualism.
As Art is a source of communication, Art is a communication in itself, this exhibition is a symbol of unity around the sharing tool which is the Internet 2.0
[ D I S P O S I T I F ]
« The virtualism is an artistic movement that defines art forms designed with the help of digital tools. It interprets the notions of gestures and materials in the field of digital: the virtualist work is based on a creative act in power, reflected by the interfaces that reduce the action to simple actions, automated by peripheral tools. »
Encyclopedia, « 100 notions of digital art »
Editions de l’immateriel
The raw material of digital creations being virtual, the acted gesture of creation redefines the creative act in power. Indeed, what is virtual is inherently powerful and the creative gesture in this case has no tangible impact on the material being worked. The gesture in power is what is observable in the digital, the acted gesture on the interface. The virtualism is a reconsideration of the creative act and its plastic relationship to the material.
The virtualism in the post-industrial context
In the 1960s, in the heart of the industrial society, the consumption of goods is the major societal concern. Thus Yves Klein and Pierre Restany develop the new realism theory. By implementing the object of consumption as a subject in itself, this artistic movement is directly related to the context of industrial society. This approach will be extended by the creation of the current sociological art by Fred Forest and the relational art by Nicolas Bourriaud. Thus the history of art is in dialogue with the social context and it should be taken into account this context while writing new theories. The 1980s saw the birth of the concept of post-industrialism, an assumption that the raw material of industrial society would be replaced by a knowledge economy through an exponential growth of tertiary sectors. This theory, rediscovered in the 2000s, is particularly visible in the digitalwhere the information is dominant in a social system. It is in this movement that fits the virtualism, in a society where the digital is spreading in a daily life of virtual reality.
With:
facebook event : https://www.facebook.com/events/728747110577541
Transcultures and its partners are proud to present the first winners of this edition devoted exclusively to the GIF format. This first call for participation was made in the context of a Transcultures carte blanche proposed by Videoformes Festival Clermont Ferrand who was celebrating this year its 30th anniversary.
The members of the jury chose to reward/mentioned 6 artists among 50 participants and over 150 submitted works.
Honorable mentions
Winners
The next 2 calls to participate at the Transnumeriques Awards 2015 – Art(s) & Network(s) special GIF (ARTour Biennale et Transnumeriques-Mons2015) are still open. You can apply online.
In the framework of the Festival of digital cultures, Transnumeriques (an event of Mons2015, European Capital of Culture), Transcultures, Media and Sound Arts Centre, launches 3 calls for proposals to participate to the 2015 edition of its Transnumeriques Awards – Art(s) and Network(s).
For this edition, Transcultures will focus its awards on the GIF and its animated images, (usually in a loop). Back to the earlier Web, the GIFs were very simple. In a late 2000s, a new generation of artists has emerged and promoted GIFs as a work of art in itself. Lately, GIF works have bee part of multiple online exhibitions, but also, exhibitions in contemporary art galleries. Transcultures is especially interested by the relation the art of GIF generates as meeting points of a certain culture which it became, if not the emblem, in any case the exercise of style…
The Transcultures Awards are supported by the Federation Wallonia-Brussels, Mons2015, European Capital of Culture and the arts-numeriques.info plateform.
spamm.be homepage will take over all the works received in order of their receptions
Agenda
Four partners, three deadlines for minimum 3 exhibitions in 2015.
@ Festival Videoformes
Gifs Awards Event
deadline : 07/03/2015 – 3336 days, 1 hour, 26 minutes, 5 seconds ago
exhibition 19 > 21/03/2015
@ ARTour Biennale, Contemporary art and patrimony
Homo Faber Gifs exhibition
deadline : 20/04/2015 – 3292 days, 1 hour, 26 minutes, 5 seconds ago
exhibition 26/6 > 30/08/2015
@ Les Transnumériques in the framework of Mons2015
Emergences numériques/Digital Emergences + Café Europa
deadline : 01/08/2015 extended: 01/09/2015 – 3158 days, 1 hour, 26 minutes, 5 seconds ago
exhibition 27/11 >12/12/2015
FILE is an e-book promoted by M0us310n.net which analyses the intersections between Philosophy, Art, and Computing Communication Processes on the Internet. FILE is an Open Call for dialogue that attempts to bring together different theoretical and practical fields of criticism and reflection on digital art. Developed from an academic context, but emerging from a need to reach beyond it and to establish links with the artistic production, FILE is created with the intention of compile essays in order to link theoretical perspectives, practices, and reflection on the Digital Arts.
FILE Digital Aesthetics E-BOOK should be seen as a meeting point for artists, academics, or implementers of art/development projects. We welcome proposals for both chapters and case studies from academics, photographers, artists and other visual practitioners. We are seeking for contributions that deal with a wide range of issues in connection with the impact of Computing Communication Processes on the Internet within the production and reception of Art.
More infos : http://www.m0us310n.net/file
Editorial team
Claudia Supelano-Gross (Bogotá, 1983) Editor.
Researcher in Aesthetics and Art Theory and PhD candidate in Philosophy at University of Salamanca. Active member of GESTA —Research Group in Aesthetics and Art Theory—, has participated in several research projects. Awarded with various grants and fellowships, has been a research guest at National University of Colombia and also a DAAD Forschung-Gast at the Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn. Co-editor of Tipos Móviles. Materiales de arte y estética (Spain, 2011), has also collaborated in several specialized journals and publications, as well as in numerous international conferences.
Bernardo Villar(Bilbao 1973) Founder and CEO M0us310n
Sociologist specialized in the study of the relationship between Art and New Media and Communication Technologies. Founder and CEO of de M0us310n.net, independent platform that promotes and supports Net Art and Digital Art by periodically organizing several open thematic exhibitions.
M0us310N has been awarded with the Best Online Art Exhibition Mobile Awards 2014 for www.MON3Y.us by TRANSCULTURES (Belgium) within the Mons 2015, Capitale Européenne de la Culture.
FILE #01 is an ISBN registered publication with free online distribution, licensed under aCreative Commons Attribution
NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Charleroi > La Géode > 10:40
Underground 2.0… les nouvelles cultures numériques alternatives, conférence, donnée par l’artiste/curateur Web Jacques Urbanska, propose une première introduction à un Net Art hacktiviste illustrée par de nombreux exemples d’œuvres connectées ou issues de la culture Web, qui utilisent les réseaux comme matière première de création et de militantisme. Si le terme Net Art regroupe encore aujourd’hui toutes une série d’œuvres conçues par, pour et avec le réseau Internet, des différences notables sont apparues entre ceux qui utilisent le Web pour produire des œuvres plastiques destinées à être diffusées via le réseau et quasi exclusivement sur écran et d’autres formes qui rompent avec cette configuration habituelle.
Avec l’arrivée du Web 2.0 et des réseaux sociaux à la moitié des années 2000, une nouvelle génération d’artistes s’est emparée de ces nouveaux territoires de création et de détournement. Leur hyperactivité, leur hyperproductivité et la viralité décuplée ont et amplifient toujours considérablement leurs présences.
Plus rares et discrets sont ceux qui se sont attelés à explorer les réseaux comme moyen de réinventer les limites et les règles qui régissent l’Internet actuel, d’en montrer la fragilité ou d’accélérer sa dissolution dans la « vie réelle » (IRL). Ces derniers ont plutôt tendance à « sortir » de la dualité Web-Ecran, à utiliser les objets connectés ou à en inventer, à travailler sur des nouvelles interfaces hommes-machines, à créer des outils et des plateformes communautaires, ou tout simplement à mettre en place de nouveau réseaux indépendants d’Internet…
Cette conférence illustrée par de nombreux exemples, propose une première introduction au Net Art au travers d’œuvres connectées sortant de la dualité Web-Ecran. Jacques Urbanska (artiste numérique, performer, web master, community manager) abordera des œuvres qui utilisent réellement Internet comme outils de connexion physique, comme moyen de réinventer le Web ou d’accélérer sa dissolution dans la vie « réelle » (IRL¹¹). Ces derniers ont plutôt tendance à utiliser les objets connectés ou à en inventer, à travailler sur des nouvelles interfaces hommes-machines, à créer des outils et des plateformes communautaires, ou tout simplement à créer de nouveau réseaux indépendants d’Internet…
Jacques Urbanska est comédien/metteur en scène de formation. Depuis une dizaine d’années il est artiste multimédia soutenu par la Fédération Wallonie Bruxelles, section arts numériques. Depuis 2010, il a construit un très grand réseau d’information sur les arts numériques (arts-numeriques.info), mais également sur divers thèmes politico-sociétaux (voir ses twitter fukushima_actu, revolution_info, occupy_USA, Belgique_info, sarkozy_info…). Il est également consultant « Web Stratégy » pour différentes structures publiques et privées. Il est chargé de projet chez Transcultures et à l’ONG Echos Communication.
La multitude d’événements², d’expositions³, de plateformes on et offline⁴ et d’écrits/conférences⁵… consacrés au sujet des arts connectés ou en/sur réseau(x) rien que pour ces deux dernières années, démontre si nécessaire tout l’intérêt que ces formes suscitent dans l’actualité des cultures numériques.
Si le terme Net Art regroupe encore aujourd’hui toutes une série d’œuvres utilisant les réseaux, une certaine confusion règne entre ceux qui utilisent exclusivement le Web et Internet pour produire des œuvres destinée à être diffusée via le réseau et quasi exclusivement sur écran et d’autres formes qui rompent avec cette configuration.
Si cette confusion entre « Ner Art »⁶ et, disons, « Web Art⁷ » se fait de plus en plus sentir, c’est qu’une nouvelle génération d’artistes s’est emparée du Web depuis la fin des années 2000, qu’ils sont très actifs et que l’utilisation des réseaux sociaux comme matière première de création et de détournement, amplifient considérablement leurs présences. Plus rares et discrets sont ceux qui utilisent réellement Internet comme outils de connexion physique, comme moyen de réinventer le Web ou d’accélérer sa dissolution dans la vie « réelle » (IRL8). Ces derniers ont plutôt tendance à « sortir » de la dualité Web-Ecran, à utiliser les objets connectés ou à en inventer, à travailler sur des nouvelles interfaces hommes-machines, à créer des outils et des plateformes communautaires, ou tout simplement à créer de nouveau réseaux indépendants d’Internet… Bien que nous aborderons très rapidement des œuvres et artistes qui produisent du « Web Art », c’est la deuxième catégorie que nous aborderons dans cet exposé au travers d’œuvres qui vous donneront une idée de la complexité et de la diversité de ces arts connectés.
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1. In real life
2. PopArt 2.0, Gaîté lyrique – Form@ts, Jeux de Paume – SPAMM, Transcultures –
3. recalling 1993 – Networkted interventions – Offline Arts – lafiac.com
4. SPAMM – or-bits – Nøømuseum – WatherWhell – lafiac.com – WJs – net.art generator – gif market – PHENOMENA – Patchub – BOTs/Biobots…
5. Naissance et Mort du netart, Gregory Chatonsky – Net Art, MCD magazine – CyPosium, UpStage – Import-Export, jeux de paume – Power And The Internet, Bruce Schneier – Art Platforms and Cultural Production on the Internet, O. Goriunova – L’œuvre virale – Net Art et culture Hacker, Jean-Paul Fourmentraux…
6. Terme employé pour désigner les œuvres « virtuelles » spécifiquement sur Internet des pionniers dans les années 90.
7. Un art qui serait spécifique au Web pris comme medium tant dans la conception que dans la diffusion
Le Clair Obscur est une structure au sein de laquelle les compétences, complémentaires, de tout un chacun sont mises au service de la compagnie et lui permettent de se développer et de s’illustrer dans un monde au croisement des arts vivants, des technologies, des arts plastiques et de la recherche.
Suite au passage du Clair-Obscur à Bruxelles lors des Transnomades et de la performance @2 : Sleeping Beauty qui y a eu lieu, nous avons interrogés deux de ses membres.
Frédéric Deslias, fondateur de la compagnie : diplômé en Arts du spectacle à l’université de Caen dont le parcours artistique peut se décomposer en deux temps. Un premier en tant que musicien et compositeur pour le cinéma, le théatre ou la danse et un deuxième en tant qu’artiste et directeur de la compagnie Le Clair Obscur, à laquelle il se consacre aujourd’hui exclusivement.
Gaël L., issu d’une formation en information et en communication, photographe autodidacte, anciennement médiateur culturel et aujourd’hui hacker attitré de la compagnie.
La compagnie du Clair-Obscur n’a pas toujours eu l’intérêt quelle porte à l’heure actuelle pour internet. Cela témoigne d’une transformation profonde au sein de la structure et de sa manière d’aborder ses projets. Qu’est-ce qui est à l’origine de cela?
Frédéric : En 2009, j’ai pris conscience du grand big bang Internet et du changement radical du monde dans lequel nous étions plongés. Il m’a paru nécessaire de m’approprier ce sujet et ses problématiques. Les précédents travaux de la compagnie étaient déjà très visuels et techniques déjà (Hermself, Grand prix Danse et Nouvelles technologies aux Bains Numériques en 2010) mais pas aussi axés dans le fond sur la technologie. Nous avons donc pris le problème à bras le corps en abordant un cycle de création nommé «@».
Nous sommes aujourd’hui au 4e module de ce cycle.
Gaël : Au bout d’une dizaine d’années de photos, je cherchais une intensité, une vérité qui m’incitait à pousser les modèles vers des états intérieurs qui relèvent davantage de la performance que de la pose photographique.
C’est durant la période où j’ai mis en scène ma première performance publique, que j’ai rencontré Frédéric. C’est à ce moment que j’ai commencé à travailler avec lui sur des installations interactives.
Dans quel cadre vous êtes vous recontrés?
Frédéric : Ma rencontre avec Gael s’est passée lorsqu’il est revenu sur Caen vers 2008 (Caen est une petite ville). Nous avons très vite entendus parler l’un de l’autre, je suis allé voir son expo qui se déroulait dans une galerie en même temps qu’une de nos performances, et on a tout de suite accroché l’un à l’autre. Caen est une petite constellation où tout le monde participe un peu aux projets de tout le monde, il y a cette ouverture et cette bienveillance mutuelle qui rend les choses possibles et spontanées…
Il y a-t-il des “rôles” définis, quelles sont les complémentarités?
Mes inspirations? Marina Abramovic, pour la performance c’est notre mère à tous. Stellarc, qui a intégré le numérique, le corps connecté et ce, presque avant qu’on nesoit nés, et puis Romeo Castellucci.
Gael : Les rôles au sein du Clair Obscur sont relativement définis : à part pour Sleeping Beauty, qui est un cas particulier, c’est avant tout Frederic qui impulse les projets, propose un cadre de travail et une direction esthétique.
L’écriture se fait au plateau, donc toute l’équipe est amenée à apporter des idées sur un mode horizontal, mais c’est le rôle de Frédéric de faire des choix dans ces propositions, et d’assembler tout cela pour en faire naître un spectacle.
Concernant le projet @, mon rôle est très variable d’un module à l’autre. Ainsi, j’ai un peu joué les hommes à tout faire pour @1 car l’équipe était déjà assez solide.
En ce qui concerne @2 : Sleeping Beauty, c’était initialement prévu pour ma compagnie jusqu’à ce que Frédéric me propose de le produire et de le co-réaliser en tant que module de @. J’y ai également effectué tout le développement informatique
Sur @4, j’ai pris ma place au sein de l’équipe comme artiste associé.
«Vers la sobriété heureuse» de Pierre Rhabi me retourne la tête en ce moment…
@ a-t-il tout de suite été envisagé comme une suite de recherche et de créations ? Où en est le projet aujourd’hui ?
Fredéric : Pour l’instant chaque module d’@ est créé dans une continuité mais diffusé indépendamment, nous avons bon espoir de réussir à les réunir tous dans un même lieu au même moment en 2014, car c’est dans un parcours des spectateurs dans ce meta-spectacle vivant, que notre discours se construit…
@ comprend à la fois des performances plutôt axées danse/arts numériques et des installations qui mettent en jeu le corps, ou le spectateur lui-même, dans un rapport inversé, comme nous utilisons un matériel spécifique, nous sommes relativement autonomes là-dessus, et nous pouvons nous produire dans toutes sortes de lieux, institutionnels ou alternatifs. Par contre pour accumuler les modules, techniquement, nous avons besoin de structures ou de festivals plus importants.
Le projet développe également d’autres interventions en parallèle, quelles sont-elles ?
Frédéric : Nous animons des hacklabs axés sur des outils que nous utilisons (Brain Computer Interfaces, Lasers, tracking video, par exemple) ou des objets collaboratifs plus ouverts (Imprimantes 3D, Bobine Tesla). Nous intervenons aussi de temps en temps sur invitation à des conférences, principalement axées sur des questions sociétales des enjeux de l’homme et du numérique.
Les transnomades ont accueilli le module @2 : SleepingBeauty (où le public est invité à être spectActeur). Pouvez-vous nous raconter quelques moments d’interactions public/performeur ? Quelles sont les évolutions possibles que vous entrevoyez pour ce module ?
Frédéric : Le plus intéressant arrive quand un contributeur s’approprie le dispositif, soit qu’il cherche à le faire bugger, soit de façon plus littéraire ou poétique. Je vous conseille d’aller voir sur le mur de Sandra SleepinBeauty qui reprend l’ensemble des contributions (l’archivage des données personnelles est une des magies de Facebook).
Quant à l’’évolution de cette installation, elle se situe dans l’analyse des données affectives de Sandra, nous travaillons sur les interpolations de plus en plus précises de ses émotions avec une chercheuse en neuro-sciences, Corinne Jola. En retour, Sandra (la performeuse), apprivoise aussi progressivement la machine et un processus de neurofeedback se met en place (Sandra prend conscience, puis contrôle ses états intérieurs, afin de mieux piloter la machine et jouer avec elle, et le public). A la fin on ne sait plus très bien qui contrôle qui…
Pouvez-vous nous parler des technologies utilisées pour @2.
Frédéric : Nous avons détourné différentes interfaces de neurofeedback, et sommes entrés dans Facebook pour automatiser les entrées/sorties de flux de données entre Sandra et son mur.
Gaël : Pour le hardware, nous utilisons un capteur EEG (électroencéphalogramme), Emotiv Epoc© : nous avons eu la chance qu’un casque “grand public” soit commercialisé au moment où nous démarrions ce projet. Le second capteur que nous utilisons, un Lightstone IOM©, est sur la main de Sandra, qui capte la sudation, mais aussi les battements de cœur. Les données de ces capteurs alimentent plusieurs briques logicielles. Le noyau du système est un patch Max/MSP, qui renvoie données et synchronisations aux autres programmes : sous Processing pour générer les graphiques, Max4Live pour les sons (qui lui-même pilote les lumières par un pont DMX).
Le tout demande quatre ordinateurs connectés ensemble sur un routeur haut débit.
SleepinBeauty a été lauréat du prix Mobile “Art(s) & Network(s)” awards 2013, pouvez-vous nous dire quelques mots sur les concepts de Netart, Webart, arts connectés, arts en réseaux… ?
Frédéric : Internet constitue nos nouveaux boulevards et nos places publiques, tout ou presque passe désormais par Internet. Internet nous suit désormais partout. Il est notre cerveau collectif, insatiable, et notre mémoire absolue. Nous même ne pouvons désormais plus réfléchir sans passer par lui, car Internet pense même plus vite que nous. Internet a absorbé tous les médias et agit lui même comme un méta-organisme qui régule nombre de flux de notre société. Il n’y a pas de big brother ou de conscience supérieure là-dedans mais une méta-machine très complexe. Et en retour nous nous comportons nous-même comme des interfaces de numérisation du monde, à chaque touche appuyée, à chaque photo mise en ligne, à chaque communication effectuée… nous alimentons ce grand tout.
C’était la première fois que la compagnie se produisait en Belgique, quelles sont vont envies de collaborations avec des structures, événements ou festivals en Fédération Wallonie Bruxelles ou en Flandre ?
Frédéric : Nous sommes très heureux de cette nouvelle collaboration avec Transcultures, la Belgique est une terre saine où les gens sont ouverts d’esprit et décomplexés. Nous sommes tout ouverts et serons enchantés de revenir… Particulièrement autour du RAN qui nous suit de près.
Le projet @ a pour sujet la mutation de la société engendrée par le web au cours des quinze dernières années. Quelles évolutions vont, pour vous, transformer cette dernières lors des quinze prochaines années ?
Frédéric : Via le mouvement Maker, on tend à utiliser aujourd’hui l’outil de conception numérique pour une sorte de ré-appropriation du monde réel, ce qui est très intéressant. Par exemple la symbolique de l’imprimante 3D : si nous vectorisons, modélisons le monde aujourd’hui sur écran, c’est pour réaliser des objets physique. C’est une façon d’agir en retour dans le monde réel et d’employer la machine à des tâches très pragmatiques, nourries cependant par la culture du net, du partage et de l’open source.
Gael tu possèdes également ta propre compagnie. Quels sujets y traites-tu?
Gaël : J’ai monté ma compagnie assez tard, car pendant longtemps j’ai travaillé seul, ou sur des petits projets. Il y a trois ans, lorsque j’ai monté une maquette du Nécrophile, d’après Gabrielle Wittkop, le fait de travailler avec une grosse équipe de professionnels m’a incité à monter une structure pour porter ce projet et les suivants. Pour le moment, nous jouons surtout dans des lieux identifiés “underground” : la Borderline Biennale à la Demeure du Chaos, le festival Souterrain au TOTEM (Nancy)…
Pour toi, Gaël, comment distingues-tu ces deux compagnies en termes d’apports personnels ?
Gaël : Mon utilisation de la technologie s’est séparée en deux : avec le Clair obscur, j’interviens sur des créations essentiellement numériques, où tout est synchronisé, numérisé, programmé. Et en parallèle, avec la Compagnie L., j’utilise de moins en moins de technologie. J’ai le sentiment d’aborder le corps “par les deux bouts” : corps digital augmenté avec le Clair Obscur vs retour au corps primal avec ma compagnie.
Un dernier mots en rapports avec vos futurs projets ?
Frédéric : @.4:Gøl4M propose une interprétation plus allégorique et symbolique du corpus organique/digital qui pourrait clore la boucle @. Il travaille sur la renaissance, sur un détournement du concept de post-humain, dans une faille temporelle qui sonde nos origines. Et il tend vers un équilibre du rapport entre l’homme et la machine. C’est une collaboration entre Le Clair Obscur et le danseur britannique Matthew Morris. Un chouette gars.
Gaël : En ce moment, je travaille sur la magie, sur l’énergie sexuelle et la force des pulsions primaires, sur des techniques de souffle plus qu’anciennes. Je continue mon travail sur les rituels et notamment les rituels collectifs. Une création devrait voir le jour en 2014, qui s’appellera peut-être Sabbat, ou qui aura changé de nom d’ici là. Elle parlera sans doute de tout cela… et peut-être bien de subversion, de puissance et de liberté, mais chut…
Dans le cadre de la Quinzaine numérique, la capitale bruxelloise s’est vue accueillir un évènement des plus intéressants. Du 4 au 6 octobre, ont eu lieu “Les Transnomades-Art(s) en réseau(x)”, une exposition mettant en avant les Arts Numériques et plus particulièrement les nouvelles formes de création liées au réseau. “Les Transnomades 2013 – Art(s) en réseau(x)”, est l’aboutissement d’un partenariat entre Transcultures et le service de la culture de la commune de Saint-Gilles. Cet évènement est dédié “aux différentes formes d’arts connectés, reliant plusieurs lieux saint-gillois, mais aussi des artistes belges et internationaux et divers acteurs de ces pratiques innovantes qui utilisent les possibilités des réseaux.”
4 octobre 2013, 18h30 : vernissage des Transnomades-Art(s) en Réseau(x). C’est à La Maison du Peuple que se déroula cette première partie de l’exposition –didactique- correspondant au lancement du site spamm.be (en partenariat avec Systiame stimulateur de spamm.fr, le Super Art Moderne Musée). Sur sept grands écrans différents étaient diffusées une suite d’œuvres web art. Chaque écran passait en “boucle” un ensemble certain de succession d’images, de formes géométriques ou autres, tous les plus insolites les uns que les autres. Les résultats étaient particulièrement fascinants.
La photo ci-dessus représente des crânes tournant sur eux-mêmes. Bien que l’animation était, certes, répétitive, le rendu de ce travail offrait un réel impact visuel. Cette “boucle” envoutait, en quelque sorte, le spectateur, et l’emportait dans un monde tourbillonant. La majorité des autres œuvres, très diverses, en ce lieu avait ce type d’effet.
Je m’attarderai ici sur une des oeuvres de ce vernissage qui m’a particulièrement touchée : Une des “maps” du célèbre jeu Pokémon, avec pour seul texte “Zombies !”, clignotant, c’est-à-dire, passant du blanc au noir, du positif au négatif. Mais comment quelque chose d’aussi simple et… insignifiant, si je puis dire, peut autant attirer mon regard ? La simple raison est que cela évoque en moi une grande nostalgie, mais d’un autre côté, cette œuvre me fait énormément rire, j’ignore pourquoi et comment, mais c’est particulièrement hilarant.
La belle à la boîte dormante
Après la Maison du Peuple, direction le bas de Saint-Gilles, à la Maison des Cultures où étaient décerné par l’Echevin de la Culture de Saint-Gilles, un responsable de la cellule arts numériques de la Fédération et un représentant de la COCOF, les prix Mobile performance, installation et deux pour les émergences.
Dans la salle de spectacle, nous avons pu assister à la performance “SleepingBeauty”, une sorte de “Belle aux Bois Dormant” en version plus hardcore, dirons-nous. Sandra est profondément endormie, nue, dans une boîte opaque et où probablement peu d’air circule dans. Cette boîte analyse le moindre de ses battements de cœur, sa respiration, son humeur, sa tension… Bien qu’isolée et coupée de (presque) tout le monde extérieur, Sandra reste néanmoins énormément observée, encore plus que ne l’est un patient d’hôpital…Le seul “contact” avec “l’extérieur” pour Sandra est son compte facebook. Le spectateur lui envoie des messages, mais Sandra n’y répond que par la voix de l’intelligence artificielle qui analyse le moindre de ses gestes.
“Sandra, que peux-tu donc ressentir, seule dans cette boîte ?”
“Ne veux-tu pas qu’on te tienne compagnie ?”
“Si tu te sens seule, tout ce que tu as à faire est de sortir de cette boîte…”
“Mais tu ne veux pas en sortir, je me trompe ?”
En retournant et en creusant le sens qu’ont voulu faire passer les créateurs de ce projet, “Sleeping Beauty”, on pourrait l’interpréter de maintes et différentes manières, toutes probablement opposées. À quoi pouvaient donc bien penser ces artistes lorsque l’idée d’ “enfermer” “une femme nue dans une boîte an compagnie d’une intelligence artificielle qui lit n’importe lequel de ses mouvements” leur est venue en tête ?
À première vue, “SleepingBeauty” peut sembler comme étant une excellente idée. Qui donc n’a jamais eu envie de parler à la belle endormie, de lui envoyer de doux messages (ou peut-être pas toujours…) et d’en recevoir une réponse positive ? Qui n’a jamais voulu savoir ce qu’un humain dans une boîte pouvait penser ou ressentir ? Sans pour autant ne jamais entendre le son de sa voix, ni que ses lèvres ne bougent. Comprendre les émotions d’une personne avec uniquement des chiffres, et une IA pour les dire à haute voix, tel est ce qu’on pourrait penser de ce “Sleeping Beauty”.
Mais en réfléchissant un peu plus à ce sujet, il y avait comme quelque chose de “pervers” derrière tout ça.
Sandra était-elle dans la boîte parce que c’est son genre de lit fétiche ? Y était-elle de son plein gré ? Ou alors, comme dans le fameux jeu “Portal”, était-elle sujette à des expériences où on lui promet diverses belles choses alors qu’à la fin, on ne compte que l’éliminer ?
Sandra était donc seule dans cette boîte mais pouvait-on affirmer qu’elle était réellement vivante ? Et que ce n’était pas l’IA qui mettait tout sur pied pour nous faire croire au bon déroulement de l’expérience ? Sandra, la « belle au monde dormant », séparée de nous par une simple boîte opaque, où, ni son monde, ni le nôtre, ne sont connectés sinon via facebook.
Une beauté effrayante
Parmi toutes les œuvres exposées dans la salle de vernissage, nombre d’entre elles étaient quelque peu… effrayantes. Gros clin d’œil à la tête de femme qui ouvrait et refermait sa bouche continuellement et parfois agitait sa tête dans la manière la plus “scary” qui soit, le tout sur un fond de musique assez inquiétante… De quoi donner des cauchemars à des petits enfants. Et pourtant ! Bien que cette œuvre fut légèrement horrifiante, elle avait un énorme charme ! Du charme, où ça ? Dans son horrifiante répétition, pardi ! Ce charme effrayant, pourtant envoûtant, amène le spectateur à s’intéresser plus au fonctionnement, au mécanisme de l’œuvre. Il se dit “comment cette chose se fait-elle ?” et est hypnotisé, aspiré dans cet art des plus étranges. Ce mécanisme de “répétitivement en boucle” attire inexorablement les regards de quiconque passerait à côté.
Si lointain si proche
Pour être encore plus honnête – si je peux me permettre – , l’exposition en elle-même était intéressante mais ne m’attirait ni ne me fascinait particulièrement. Ma notion de l’art a, jusqu’à il y a quelques années de cela, été celle d’une œuvre que je pouvais sentir, toucher et renifler. C’est quelque chose avec lequel je pouvais sentir une certaine proximité. Aujourd’hui, je je pratique et étudie le numérique, et par conséquent, ma vision de l’art a changé. Mais le fait que ce doit être quelque chose de “proche” à mes yeux ne s’altérera pas. Cet art devrait permettre de “réchauffer” de par sa “proximité” avec son spectateur.
Il est vrai que les expositions des Transnomades et ses multiples écrans ne mettaient pas en avant ce type de “proximité”. Mais il est vrai que rendre l’art numérique plus “proche” du spectateur est bien plus difficile à réaliser que dans un musée, car à la différence d’un musée où chaque œuvre exposée est bien réelle, le lieu d’exposition numérique, lui, possède ce filtre qui sépare le réel de l’irréel. Et c’est sans doute qui le rend si “froid” et si “lointain” mais aussi si interpellant…
Nou Leaksmey
« Transnomades » est le nom d’une série d’événements dont le but est d’exposer les créations et innovations numériques par des artistes de diverses cultures, venant des différents coins du monde. Initiés par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores et le service de la Culture de Saint-Gilles1 , cette manifestation a eu lieu le week-end de 4 à 6 octobre 2013, à la fois à la Maison des Cultures et à la Maison du Peuple mais aussi au Centre culturel Jacques Franck et à l’Atelier du Web. Voici un petit reportage qui relate l’un des événements « Transnomades-Art(s) en Réseau(x) 2013 », le débat nommé le « Goûter numérique » ainsi que 
les performances « WJ-S » live qui suivait juste après.
Le « Goûter Numérique » (en collaboration avec le Café Numérique Bruxelles) proposait, dans une ambiance conviviale, des présentations, discussions, débats autour de quatre projets numériques liées à cet événement : « The LinkedTV » est un projet européen dont le but est d’innover le lien entre la télévision et l’Internet ainsi que le partage des informations médiatiques entre ces derniers. Il consiste en une élaboration d’un « nuage ubiquitaire en ligne du Contenu Audio-Visuel du Réseau » ( « ubiquitously online cloud of Networked Audio-Visual Content ») qui permettra la programmation audio – visuelle qui pourra être visible soit visible sur un téléviseur, 
smart phone, tablette ou un appareil informatique personnel. Ainsi ce projet crée non seulement des nouvelles possibilités commerciales mais aussi des opportunités pour l’éducation , l’exploration et le renforcement de la société européenne et de son patrimoine culturel.2 Cette initiative innovante nous a été présenté par Thierry Dutoit, directeur de l’institut de recherche Numediart de l’Université de Mons1 .
Malo Girod de l’Ain, directeur du portail international Digitalarti 1 nous a présenté (en direct sur Skype) son ArtLab. Il s’agit d’un atelier recherche, de développement et de prototypage recueillant les artistes et techniciens de de plusieurs manières (résidence, free-lance, visite, formation/assistance, atelier… ) dans le but d’organiser des projets d’œuvres d’art numériques.
L’approche y est multidisciplinaire, basée sur les possibilités technologiques et l’inspiration des artistes. La sélection des projets se fait sur plusieurs critères (qualité artistique, connaissances techniques, contribution, capacité d’intégration du projet etc). L’atelier comporte le matériel nécessaire, y compris les ordinateurs avec tout système opérationnel souhaité (Windows, Mac OSX, Linux), le circuit imprimé PCB, les postes de travaux électriques, la machine à commande numérique CNC et l’imprimante numérique. Le FabLab nous fut présenté par Aurélie Ghalim, jeune journaliste (master en histoire et New Medias and Digital Culture), actuellement chargée de communication du Gsara. Elle nous a parlé de son expérience au FabLab de l’Université de Cali en Colombie, où elle est allé en tant que chercheuse.1 Un FabLab (contraction de l’anglais « fabrication laboratory» ) est un laboratoire de fabrication public équipé de toutes sortes d’outils permettant de fabriquer des objets en contrôlant le processus de fabrication sur l’ordinateur. Le public accueilli est très divers ; il comprends les entrepreneurs, les designers, les artistes, les bricoleurs, les étudiants les hackers…. Les objets produits y sont uniques et sont variés aussi par leurs fonctionnalités (objets décoratifs, objets de remplacement, prothèses, orthèses, outils,… ).3 Ce genre d’atelier est donc différent de l’ArtLab au niveau de l’exigence par rapport aux personnes admises et au niveau de la production, dont le temps est nettement moins long que celui des projets ArtLab. Selon Aurélie Ghalim, cet atelier contribue de façon positive à la formation des enfants et des adultes en leur proposant de découvrir la science de manière divertissante. Il permet en outre une contribution sociale à la communauté en rendant les personnes présentes pas seulement des consommateurs mais aussi des producteurs 5
Enfin, juste après le « goûter », Anne Roquigny, lauréate du prix Mobile 2013, 1 nous présente le logiciel WJ-S . Il s’agit dispositif public de performances web qui permet à des WJ-S (c’est-à-dire des webjays, webjockeys, artistes, curateurs, passionnés et mutants du web) 1 de gérer le contenu des cites web en ligne (principalement des vidéos) et de pouvoir le projeter simultanément sur 3 écrans différents de la salle. Le tout accompagné d’une playlist de musique ou de sons préalablement choisis, le but de chaque performance est de former un équilibre entre les 3 écrans afin de passer un message ou tout simplement créer une ambiance particulière. Chaque WJ qui ne se trouvait pas dans la salle ce moment était appelé à son tour par Skype (le 4ème écran montrait son visage en ligne) pour qu’il présente son projet en 7 à 10 minutes. Deux des participants ont pu nous exposer le contenu de ses œuvres directement et performant dans la salle même. Les artistes qui ont participé sont Valentine Siboni (Bruxelles, Belgique), James Hudson (Bruxelles, Belgique), Systaime (Paris, France), Eric Pajot (Paris, France), Pierre Piccon (Strasbourg, France), Ana-Maria Huluban (Cluj, Roumanie), Lucian Harbădă (Cluj, Roumanie), Yi Donghoon – Otto (Seoul, Corée du Sud), Igor Štromajer (Francfort-sur-le-Main, Allemagne) , Miyö Van Stenis (Guatire, Venezuela). 1 En ce qui me concerne, j’ai trouvé cet événement très intéressant, en mesure que je découvrais en profondeur l’art « purement numérique » . Le projet évoqué durant le « Goûter Numérique » et qui m’a le plus intéressé est le FabLab, je trouve cela très tentant d’avoir la possibilité utiliser des machines professionnelles, rares et surtout très coûteuses (donc très difficiles à obtenir chez soi) dans le but de réaliser ses projets et créations personnelles. J’espère un jour de pouvoir visiter un atelier de ce genre à Bruxelles, surtout pour effectuer quelques expériences avec l’imprimante 3D.
Pour ce qui est la performance, j’ai beaucoup aimé l’idée en général, le concept de création d’œuvre d’art cinématique en utilisant simultanément 3 écrans était quelque chose de nouveau et inattendu pour moi. Je trouve qu’il y avait certains artistes qui accomplissaient leurs performances sans problèmes, d’autres avaient des difficultés au niveau de la gestion du logiciel (absence de son, d’image sur l’un des écrans …) et le celle des contenus des cites web (vidéos de Youtube qui ne voulaient pas charger, les restrictions d’âge …) mais dans l’ensemble chaque artiste participant à cette soirée avait plus au moins réussi de présenter l’essentiel de leur œuvre numérique.
J’ai particulièrement aimé la performance de Éric Pajot, notamment grâce à la musique qu’il a choisie – industrielle, aux sons inquiétants, elle m’a personnellement beaucoup plu. Les vidéos qu’il faisait projeter sur les écrans étaient tout aussi correspondant et harmonieux entre eux, les thèmes sombres de la mort et décadence technologique étaient très bien mis en évidence, soulignés par les couleurs des flammes, des explosions contrastées par le noir. J’espère l’opportunité d’avoir, un jour, un autre contact avec lui pour avoir plus d’informations sur la musique et les vidéos qu’il nous a fait voir.
J’ai été également impressionnée par la performance de Lucian Harbădă. Le vidéos composés uniquement de formes géométriques noirs et blancs, clignotant continuellement à toute vitesse, le bruit électronique et pesant de fond, le caractère répétitif et incessant de la présentation – tout correspondait parfaitement au thème de « lumières clignotantes » choisi par l’arise, même si après la présentation j’avais personnellement fini par avoir mal aux yeux. Au final, cette initiative « Transnomades-Art(s) en Réseau(x) » a été intéressante, originale et surtout très utile pour moi, étudiante de l’Institut Saint-Luc – section Arts Numériques ; je la recommande fortement à tout personne passionnée par ces formes créatives qui utilise les progrès technologiques.
Maria Antonik
ESA Saint-Luc – Arts Numériques 1